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August 07 奥运火炬北京传递昨天去看了奥运火炬在北京箭楼的现场传递,
真是人山人海,人海人山啊~~~
 (是不是有点废话?)反正,气氛火暴极了!
我刚到箭楼就开始封路了 这个时候离火炬到这里起码还有3个多小时的时间....
在警卫即将封我这边路的时候 我飞快的冲了出去
跑到了马路的另一端 因为就在前几分钟
我听别人说了 火炬不经过这边
 所以就算站在箭楼下
也是看不到的 火炬从箭楼的另一段开始传递 要找个能看火炬一眼的地方真是特别的不容易 就算你站在了火炬经过的地方 也不一定能看到.... 因为在庞大的人海里 只有高举手 指尖才能代替你看到大马路那激动的一幕~~~ 不过我还算好运气 我死了脸皮 拼命向人群中挤.... 哈哈~~
个子小 还是有好处的~  在我花了1个多小时后 终于,挤到了第二排~~~
 这个时候 站在第一排的一个女孩拿的相机对着自己不停的拍~
拍了一张又一张... 我想她肯定也是一个人来看火炬传递的, 所以没人给她照相... "你是要拍照么?我帮你拍吧!"我问她 "真的么?太谢谢了~~~"她高兴极了 咔嚓! ....... 后来.... 我就这样站到了第一排~~~
那女孩挪了个位置给我.... 2个小时后
我拿相机录下了精彩的传递仪式
 ps:昨晚,中国对瑞典的女足打的实在是太精彩了,中国奥运开门红! 希望一直这么有势气!
ちゅうごくじん ,がんばって ください
美国队太出忽我意料了,在前4分钟就爆了个大冷门,真是要人发汗啊~~~
希望来参加奥运的每一位选手都发挥出自己真正的实力! June 19 你属于几号恋人？天生你是几号恋人
1号恋人：每月 1 日、10 日、19 日、28 日出生者
1 号恋人的爱情是很浓烈的，平淡、细水长流的爱情不怎么能引起1号恋人的兴趣， 1号恋人也不喜欢自我折磨、压抑的恋情方式。对 1号恋人来说，爱情就是应该正大光明、且充满喜悦与希望的，尤其你相当重视爱情的「相互性」，认为唯有双方都能彼此吸引，才能够成爱情的基本条件， 1号恋人并不会苦苦追求心仪的对象，也甚少出现「死缠烂打」的状况。 1号恋人和情人之间的互动就像一场狩猎游戏，不论是猎捕对方，或是让对方猎捕，1 号恋人时时不断在追求一种「征服」的刺激感。1号恋人期望与爱人能时时产生火花，时时确认双方在这段感情中的重要性；这样的1号恋人，当然也特别重视另一半的忠诚度啰！ 失恋症结点：小心你的主观意识太强，时时要以你的意见为优先，伴侣可是会受不了的！ 你是哪种1 号恋人？ 每月1日出生的 1号恋人：特别喜欢主导情势，恋爱对象要够优秀、够特别才能够吸引他。 每月10日出生的 1号恋人：很清楚自己要的是什么！猜来猜去的暧昧游戏会让他/她丧失耐性。 每月19日出生的1 号恋人：性格特别神秘、低调，别有一番吸引力；可与爱人打得非常火热，但也需要独处的时间。 每月28日出生的 1号恋人：最为合群、温柔的 1号恋人，但若在金钱、事业上没有保障的话，可是无法专心谈感情的。 2号恋人：每月2 日、 11 日、 20日、 29日出生者
2 号恋人是最容易进入恋爱的状况的恋人，不论是实际的或是想象的，2号恋人的罗曼史可是几乎从不间断的！基本上 2号恋人无法忍受寂寞攻势打动，甚至从不懂得明确地说不。 2号恋人喜欢与伴侣有形影不离的关系，喜欢彼此之间亲密的举动，是标准「甜腻型」的恋人，也特别容易受温柔、体贴的对象吸引。甜言蜜语和肢体的触碰，在 2号恋人的恋情里是不可缺少的！ 2号恋人非常禁不起摩擦和争吵，所有不和谐、不柔和的状态对2 号恋人来说，都是一种莫大 的压力。但是 2号恋人很容易心软，也堪称复合率最高的数字，2 号恋人很难拒绝他人的柔情攻势，往往禁不起恋人的苦苦哀求，又重新回到曾经伤害自己的人身边。 失恋症结点：2 号恋人甜起来很甜，黏起来却也很黏！「甜蜜的负荷」最适合形容2号恋人，小心让恋人喘不过气而逃之夭夭！ 你是哪种 2号恋人？ 每月 2日出生的2 号恋人：不会令人猛然惊艳，但相处起来后劲却很强！脾气好到让人不忍拒绝。 每月 11日出生的2 号恋人：外表冷静温和，内心却极度热情，这种时动时静的特质，特别引人玩味。 每月20日出生的 2号恋人：不会去抢人群中的锋头，但天生具备一股令人注意的魅力，人们就是会记住 20日的恋人！ 每月 29日出生的2 号恋人：最懂得掌控「需要」与「被需要」之间的权力关系，恋人特别会心甘情愿跟随29 日的恋人！ 3 号恋人：每月3 日、12 日、21 日、30 日出生者
3号恋人是属于活在当下的恋人，不实际的事物，很难让他们发生幻想，因此需要很直接的、感官的吸引，像是姣好的面孔、飘逸的长发、容易吸引 3号恋人，这种特质让 3号恋人顺利荣登外貌协会第一号会员！玲珑的曲线、厚实的胸膛都特别… 基本上3号恋人不太喜欢用理智的态度来面对爱情，认为爱情最重要的就是「感觉」；因此， 3号恋人很喜欢和对象搞点小把戏，沉浸在一片爱情的美好气氛里，正是爱情的最大意义。因此，当感情出现问题，或是悲伤、愤怒…等负面的情绪时，都需要动脑来解决，这正是最令 3号恋人最反感的部分，也是最不耐的部份。很有趣的一点是， 3号恋人看起来总较同年龄的人年轻，其实活泼的性态度正是3 号恋人保持青春、活力的主因之一喔！ 失恋症结点：当心啊，美丽的、刺激的事物是如此容易吸引你的目光，你的一颗心也就暂时跟着飞了，恋人们可不能常常饱受这种恐惧呀！ 你是哪种 3号恋人？ 每月3 日出生的3 号恋人：好玩、活动力强、热爱生命，恋人最好懂得与他一起在社交、游乐世界里翩翩起舞。 每月12日出生的3 号恋人：既懂得掌握自己的原则，又能同时满足他人，这一型的恋人是个人风格明显的个体，让人的目光难以转移。 每月21日出生的 3号恋人：豁达、乐观的生活态度，不自觉地就感染他人，让人在不觉中，就已经对这种感觉上瘾。 每月30 日出生的3号恋人：看起来是这么地活泼灵动，内涵却又有深度得很，令人喜欢与他为伍，又喜欢向他看齐。 4 号恋人：每月4 日、13 日、 22 日、31 日出生者 对4号恋人来说，安全感永远是第一考量，不过，第二、第三、第四考量恐怕还是安全感。 4号恋人对爱情的观念很传统，会以相当认真的态度去面对和经营爱情。要4 号恋人主动出击…嘿嘿，他们可不轻易打没有把握的仗；不过，当有人对 4号恋人主动表示好感的时候， 4号恋人往往会以最快的速度跳入陷阱。 只不过，4 号恋人还是很坚持原则的，再怎么爱、再怎么盲目，若对方不能达到4 号恋人最基本的要求——也就是对方不能独属你一人时，4号恋人最终还是会从短暂的盲目中清醒，脱离这段没有结果的关系。 4 号恋人特别需要安全感，所以也特别需要了解和掌握恋人的一切。4号恋人一向是看准了、了解了、做好准备了…才会付出行动；因此， 4号恋人的对象往往是从身边的朋友下手，从一般的关系开始萌生爱情的嫩芽。 失恋症结点：没有足够的安全感时，4 号恋人会比其它数字来得焦虑难安！因此，4号恋人特别需要掌握情人的行踪，这种举动会让许多情人受不了。 你是哪种 4号恋人？ 每月4 日出生的4 号恋人：最理想的贤妻良母、好丈夫类型，生活的细节靠他准不会出错。 每月13日出生的4 号恋人：13日的恋人很讨厌落单，偏偏他们也真有本事，就是让你心甘情愿跟他东奔西走的。 每月22 日出生的4 号恋人：直觉既强又准的恋人，对于他们的原则，你还是跟着照办为妙吧！ 每月31日出生的4 号恋人：外表规矩、内心狂放，表里落差最大的恋人，越深入了解越有挑战性！ 5 号恋人：每月5 日、14 日、23 日出生者 对5号恋人来说，爱情和日常生活并没有太大的不同，「新鲜感」永远是 5号人生活中的最高指导原则，因此， 5号人从不是一个专心的恋人，5 号恋人无法只把爱情或是伴侣放在第一位。在这种前提之下，「短而有力」的爱情火花特别吸引5 号恋人，而那些头脑聪明、有特殊才能的对象也让你感到深具挑战性。 比起恋人，5号恋人更像是称职的玩伴，总是有满满的精力等着去探索世上更多有趣的事情，如果情人给 5号恋人太多的束缚和限制，可是会让 5号恋人想要逃开！不过相对的， 5号恋人也很公平，他们能给予伴侣很大的空间，因为，深知自由有多可贵的，当然非5 号恋人莫属啦！ 失恋症结点： 5 号恋人的生活都特别随性、灵活，伴侣很难掌握你的行踪和你的心！如果遇上特别需要安全感的伴侣，两方可有得考验啦！ 你是哪种5 号恋人？ 每月 5日出生的5 号恋人：好奇心极强的生活玩家，有这样的情人，再平常的生活小事，都会变得乐趣十足！ 每月14日出生的 5号恋人：14 日出生的恋人既干脆又直接，不矫作的作风，很容易获得同性和异性的欣赏。 每月23日出生的 5号恋人：23 日出生的恋人，最懂得规划自己的生活，情人或伴侣，只是一个部份而已，别想黏得太紧啊！ 6号恋人：每月 6日、 15日、 24日出生者
6 号恋人是标准甜腻型的恋人，很懂得藉由身边的事物传达情感，也能说出一口漂漂亮亮的情话，对于心中的感觉，6号恋人从来无法压抑或等候，一定要充分表现出来。对 6号恋人来说，爱不能光说不练，要付诸实际行动才算，因此，在人群中很容易找出 6号恋人的情人，两人的动作、话语可是相当亲昵的。 6号恋人不仅懂得为伴侣营造浪漫的气氛，自己本身也很容易被浪漫的情境打动，6 号恋人很容易对一首小诗、一段歌词或是一句名言产生感觉，也很容易被一个强烈的眼神所征服。基本上6 号恋人需要和伴侣维持紧密的关系，你无法忍受分隔两地或是行径太过独立的恋人，因此，6号恋人需要对伴侣透彻的了解，最好能全盘掌握他的伴侣。 失恋症结点：太腻爱自己的情人，反而让情人喘不过气！什么都想为情人打点、准备，对方反而会觉得在跟自己的老爸老妈谈恋爱哩！ 你是哪种6 号恋人？ 每月6日出生的 6号恋人：6 日出生的人是最懂得浓情蜜意的恋人！想要挑战的人，可得先做好一点心理准备，他们强烈的爱意可不是那么容易招架的。 每月15日出生的 6号恋人：认真的男人 / 女人最美丽，15日出生的恋人对家庭和正义热情专注的模样，足以让人深深吸引。 每月24日出生的 6号恋人：完美主义型的恋人，就连他本人，都完美得难以挑剔。 7号恋人：每月 7日、 16日、 25日出生者
7号恋人的神秘感，让他们有一种说不上来的性感和魅力。 7号恋人可说是天生的恋人，认为恋爱关系必须具备性原始的吸引力。 7号恋人拥有非常丰富的想象力，在 7号恋人的爱情里，幻想的成分要比其它恋人大得多哩！因此，在恋爱关系中，7 号恋人也尽量避免正面表露或接受爱意，他们喜欢且擅长用暗示、蛇行的方式前进，因为太直接的方式只能有一种意义——就是字面上的意义，如此一来，7 号恋人赖以维生的想象的空间便会消失殆尽。 7号恋人就像是「天生的孤独者」，通常 7号的恋人喜欢自己和自己作伴，喜欢自己决定、安排生活，在恋人关系中也比较以自我为考量。所以呢， 7号恋人也叫做“part time lover”，兼职的情人，他们无法全天候待命，很需要自我的空间。若和 7号恋人感情想要走得长久，对方必须要能够给予很大的空间和距离。 失恋症结点：过于敏感的 7号恋人，为了避免无谓的冲突，常常选择以一种不在乎、冷漠的态度面对事物，却也常常造成伴侣的误解和伤害。 你是哪种7号恋人？ 每月 7日出生的7 号恋人：7日出生的恋人喜欢独来独往，偏偏看似无人可亲近，越让他们的身价上扬！ 每月16 日出生的7号恋人： 16日出生的恋人，天生拥有一股高贵又冷静的气质，他越是保持距离，就让人越想一探究竟！ 每月25 日出生的7号恋人： 25日出生的恋人观察力、理解力一流，让人觉得与他们心意相通。 8号恋人：每月 8日、 17日、 26日出生者
8 这个数字天生就拥有强大的能量，在 8号恋人身上，也有一股足以蛊惑人般的魅力，这股饱含能量的气质让8号恋人的魅力浑然天成，宛如天生的爱情操盘手。 掌控的权力关系对 8号人来说是很值得玩味的游戏，和恋人之间， 8 号人就相当热衷于这样的角力游戏，尤其喜欢彼此受对方强烈的吸引，我们形容8 号恋人可以用一支小指头驾驭他的恋人，而且对方还乐于被他指使，8 号恋人就是有这样的能耐，宛如爱情中高高在上的王者，不容侵犯。 这样王者般的恋人其实希望恋人的目光永远只在自己身上，但王者的尊严又不允许 8 号恋人在情感上认输，因此， 8号恋人从不喜欢刻意展示自己和情感，可是不论他们看起来多么冷静、无情，其实心底还是很向往热情，尤其对执着的恋情渴望得很。 失恋症结点：8号恋人通常爱得重、恨得也重，另一半必须心脏够强，能够担负得起才行。 你是哪种8 号恋人？ 每月8日出生的 8号恋人：8 日出生的恋人有魔力般的魅力，但是想要掌控他们却是难上加难，倒不如自己投降来得快些。 每月17 日出生的8号恋人： 17日出生的，是最冷静、理智的恋人，往往感情反而得要靠着理性，维持得比谁都长。 每月26 日出生的8号恋人：看似柔情似水，却是无比坚毅的恋人，软硬兼施的高明手段，在情路上相遇可是加倍的刺激过瘾哩！ 9 号恋人：每月9 日、18 日、27 日出生者 9 号恋人是「天生的付出者」，天生乐意去取悦他人，只要对方可以接收得到、能够感到快乐，这就是 9号恋人最大的回报。不过， 9号恋人虽然不公开表示，但在内心里，对于同等的关爱和回报，也是很渴望的。 9号人天生乐观、幽默，但 9 号恋人看似拥有开放的心态，实际上在爱情上还是属于比较保守的一派。基本上9 号恋人很重视「正式」的关系，偷偷摸摸的、或是「地下情人」这种身分， 9 号恋人都无法忍受，很快就会结束这种关系。此外， 9号恋人对伴侣的要求很高，希望对方有专业能力、才华、魅力…基本上他人肯定、称赞自己的伴侣，对 9 号恋人就像是情话般动听。 失恋症结点：真不知道 9号恋人是要一个崇拜对象呢？还是一个恋人？有时过度在意对方的条件、背景，反而会让感情变得很现实。 你是哪种9 号恋人？ 每月9日出生的 9号恋人：心态开放，对每件事物都抱着强烈的兴趣，有他，生命让人觉得更精彩，是个很好的玩伴和生活伴侣。 每月18 日出生的9号恋人：一眼看不完，内在值得细细品味的恋人。 每月27 日出生的9号恋人：极度锐利的理性和感性，让 27日出生的恋人成为一种奇妙的综合体，让人不禁想要弄清楚，自己到底在不在他的脑袋瓜子里? February 01 一位留学生的设计笔记(值得一看)设计不是艺术 学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 注意细节 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 变化与替换 从一开始学设计时，老师就不断地强调变化 (variation) 的重要性。做一项作业时，我们从来不会去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。 今天老师提到 variation (变化) 和 alternative (替换) 的区别，我觉得挺重要的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。有时如果一个想法总是做不好，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的设计方案。变化和替换的界限往往不很清楚，但是如果有个大的概念的话，还是会有些帮助的。 多领域的修养 我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。我们的作业题目曾经包括污染，城市变化，爵士乐宣传，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。通过最近这几个学期，我的研究能力提高了，也重新认识了设计的含义。 计算机不是你唯一的工具 你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也就无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。那复印机呢？太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定要想一想，这是我唯一的选择吗？ 花哨的东西要少 那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面招手，一会儿跑来跑去，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼，一点也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西，例如地铁时间表，或者杂志文章分页，设计的太漂亮，太突出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影响人们去读真正的内容，就跟我从来都记不住偶像歌曲一样。 作品必须让思想优先 有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他指出我当时做的东西是受图像驱使 (image driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。 文字排列的设计 这是一个有意思的比喻：文字排列的设计 (typography) 应该像玻璃一样透明。它应该正确地反映文字的个性与特征，但是同时应该透明得可以让人看穿。如果字体或文字的形状本身所说的，比文字中所要表达的还多还强烈的话，这种设计选择就等於自己把自己锁起来了。 招贴应有的活力 关于招贴，基本上，招贴（海报）有两种类型，1) 资料提供 (informative)，2) 说服引导 (persuasive)。资料提供式招贴协助观众获得必要的知识。最好用独特的方式，比如利用图像或比喻来让招贴里的资料易懂易记。说服引导式招贴则是诱导观众在某事物上的观念倾向。也可利用资料提供来达到这个目的。招贴是个独特的东西，它给你非常大的面积与空间来发挥，但是很多人往往不去利用这一优势，还按照设计书皮的思路来设计招贴，这样的完成品最后看上去只会像一张放大了的书皮，失去了招贴应有的活力。一般来讲，招贴有三个可读入的层次。远距离时，它应该有一定的特征把你吸引过来，中距离时，你应该能够了解这张招贴是关于什么的，非常近距离时，则应该可以读到其他的细节。招贴有它自己独特的使命，把握好的话，发挥是无限的。 好的想法与好的制作 那天翻出最初学设计时的作品草稿，觉得那时候真的是什么也不懂。现在回想起来，这一年来学到的最重要的有两点。一. 每个设计构思都有适合它自己的语言。风格不应该只是一种死板而美观的外表，而应该利用来表现思想。有的人偏爱“数字化”的风格，所以什么东西都做成那种样子，这种习惯性的东西使本来的特点麻木，丧失代表性与意义，成为纯装饰的玩意儿。我以前一直以为好的设计都有一个特定的所谓的“样子”，比如很酷，很细的线条，模糊的文字等，其实如果这些东西没有任何实际用途的话，滥用它们只不过会使你的作品降质。二. 每个人都有不同的擅长，这才使设计的作品丰富多彩。面对一个设计问题时，要考虑寻找最能发挥自己的解决方法。而且要做就要做到最好，不能马虎。有时候，有的想法最适合用影像合成来表现，但是如果自己没有信心与能力做得好，做得有说服力的话，不如另找自己可以表现的想法。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，"虽然你们看不太出来，但是我想的是这儿有一个跑步的人，后面有旋风，还有特别酷的色彩效果..." 老师只好说，"你说的很好，为什么不做出来？" 然后他才发现原来他没有能力做出他想像的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。 事必躬亲 这两天都忙着印出最后的完成品，再贴到可以展示的板子上。我真是服了我自己了，都做过不知多少次了，还是会把板子裁歪，把表面弄脏，更笨的是，还又把手指头削掉一点... 我们班里有少数的一两个人每当做这些最后的完工时，都会到专业的印刷店让那里的人全包，印啊，帖板啊，裁剪啊，据说做两张大海报一共要花约$60。在我们学校里印才$10，当然还得自己买板子什么的。她们觉得挺值得的，做出来都专业极了，亮亮的。可是我总觉得在学习作业最后加这么道程序，有点... 反正明年的展览模型课要小心不要和她们一组。 这个世界上互通的东西实在太多了 去年夏天在北京买了一本非常好的书，“构思与创造－写作技巧论”，潘大华著。本来是想用来提高自己的中文水平，但是越读发现书里的许多内容其实对我学习设计也有不少帮助。通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。 这本书讲到很多非常有意思并且非常关键的概念，例如“看见”与“发现”的不同，获得灵感的基础是信息、知识、与经验的积累，比喻与象征，烘托和对比，如何观察与表现生活的大角度和多角度，疏密与虚实的关系，主题和节奏的需要等等。虽然是一本关于写作的书，但是我觉得任何做跟创作有关的人读来都会受益。这让我又意识到，这个世界上互通的东西实在太多了，几乎什么都可以和什么联系起来，真是越想越有意思！回想起来，直到几年前，我是完全不喜欢学习的。作业就是任务，做完做好就扔在脑后了，知识全部都是为了应付考试，考完后什么都记不起来了。不知什么时候开始，我对学习的看法好像完全改变了。我现在觉得学习就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解得开不是关键，关键是，只要我学习，往前走，我之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而我看着它们就会觉得非常有意思。而且学习再也不只是上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和我在日本的半年生活体验有关，和大学里的教育方式有关，和很多事情有关，而且和我学习设计非常有关。说不太上来，但是这短短的几个学期的设计课一定是影响了我很多，我开始学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。 过程相当重要 做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分在完成品上是看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。 学习如何“学习” 最近真忙啊。这学期我一共拿了三节课，一节是网络设计，一节是形象设计，还有一节是一个特殊的与清华大学设计系交流文化的设计活动，主题是“水意识”。形象设计的课程对我们来说是一个前所未有的尝试和挑战。过去这节课的内容是研究各类企业形象，然后摹拟一套视觉系统。但是今年出现了一个有意思的状况，正好我们大学里的综合学院需要一个新的形象，而老师想，拿来做设计的再好不过的人选就是我们这些设计系的本科学生啦！同学们都为此感到很兴奋，因为这不但相当于一项真实的设计工作，而且如果成功的话，我们一起努力的成果将会出现在学校的信笺上，网站上，宣传单上，纪念品上.... 真正的设计“形象”前，我们要做很多调查和研究，搜集各类相关资料，再仔细分析它们。不但要准确理解这个新形象的需要，还要确定它所代表与能够代表的特征。我们做的第一件事就是请来综合学院的系主任，访问他对这个新形象的期待与要求。我们当时问的主要问题包括：这个综合学院是什么？与其他学院或其他学校的综合学院有什么不同？如果它是一个人，是个什么样的人？它的观众都是谁？等等。（在这里，暂时脱离一下设计，讲一下当时系主任对我们学院的教育方针的形容，因为我觉得很有意思，也很有价值。他说我们学院是“学习”学院，不是“教学”学院。所谓的教学学院就是老师主要负责传授已有知识，而在学习学院里，学生来学习如何学习，是一种积极探索的环境。在这种学习学院里，很多课程的基础是研究和试验，没有固定的课程内容，因为新的理论和知识不断地在被发现。据他说，学问也分两种，一种是基本学问，还一种是应用学问。我们学校大部分的分学院都是应用学问的学院，是相对更有目标的学习，比如医学院是为了医治疾病，建筑学院是为了完善建筑结构等。而综合学院包涵很多以基本学问为主的子学院，例如天文学院，美术学院，音乐学院。知道地球如何在宇宙里运转转，并不会对我们有什么直接的影响，做出各种独特的艺术品也不会改变世界和人们的生活习惯。但是这种对基本知识的渴望来自于我们人类的好奇心本性，而我们的综合学院非常鼓励这种天生的好奇心，以及对学习和表达的热爱。）系主任最后说的一句话让我印象很深，他说：如果你们毕业时发觉自己懂得更少了，对知识的渴望更强了，那我们的努力就没有白费。 November 25 你们是我的财富October 05 未来艺术的美丽新世界 日本视觉潮爆美丽新世界——一串被屡次使用的代表美好的字符、一个童话般的标题、一种对未来理想世界的期待。
9月25日，“美丽新世界：当代日本视觉文化”展在798艺术区的长征空间、映艺术中心、东京画廊同时开始。为期近一个月的展览包括了34位日本媒体艺术、建筑、时装、漫画、动漫以及当代艺术等领域的杰出创作者的作品，是多年来国内规模最大的一次日本当代艺术潮流趋势的全方位展示。 上世纪60年代，随着日本经济的起飞，日本视觉文化也开始走向世界。“当时像约翰·列侬的妻子小野洋子，以及这次参加‘美丽新世界’的草间弥生等人已经得到美国、欧洲艺术家的认可，并影响了国际当代艺术的发展。”李振华说。 策展前言将阿道斯·赫胥黎的小说《美丽新世界》作为基础，在那本书中，反乌托邦社会拥有高度发达的机械文明。而日本艺术家也在作品中大量运用了电子信息时代的科技基因——电动机器人、机械装置，以及利用光影和声音创作的作品，这是他们试图营造的艺术未来。东京都现代美术馆策展人、也是这次展览的策展人之一的住友文彦说：“在日本，很多普通人都对机器人感兴趣，当作爱好在赏玩甚至制作。” 不能回避的是，全亚洲甚至全世界都在受日本潮流文化的影响。无论纷繁喧闹的各种娱乐节目，还是奇异疯狂的物质消费文化，日本文化一直都在努力创造属于自身的个性符号。艺术家当然不甘居人后，相反，他们给全世界带来了最独到的艺术呈现。这也许是艺术潮流的未来，也许不是，但不管怎样，这都展示了他们作为艺术家的力量。 第一部分美丽的现实世界 展地：长征空间 在这里展出的作品，有的试图寻找商业广告和时尚产业中女性形象被赋予的定义；有的检视外表与实质的关系；有的图解男孩、女孩世界的特定性别特征；有的聚焦“可爱”文化，以及由这种文化旁逸斜出的“独自玩耍”的个人性世界观。重新思考“美”的价值标准、重新评价“现实”的观念，是这一部分作品的源泉与出发点。
第二部分新媒体世界 展地：映艺术中心 出现在此地的包括根植于新媒体艺术门类繁多作品，有的结合了新技术，也有与城市环境、时尚、物质相关的创作，展示了声光技术对人类知觉产生的影响。新媒体艺术改变了我们看待世界的方式，更加注重人类的感官体验。将人的种种关系，或是人与环境的种种关系，视为流动的，而非注定的，可能是这些进展背后的驱动力。
第三部分 世界末日和未来世界 展地：东京画廊 由自然灾害、战争等因素导致的社会分崩离析、城市坍塌破灭、死亡以及对死亡的恐惧，形成了日本社会文化中“终末论”的世界观。这一观点深深影响了日本新一代艺术家，他们通过对未来的疯狂想象，创造出一座座复兴中的城市和未来的图景。也成为日本当代艺术最重要的代表流派。 August 28 这几天的突发之变~为什么事情总是变化的这么急速和极端?
先头一切都平静,忽然一切又都不平静了......
矛盾啊~矛盾`~
是不是时间在愚弄我呢?
在上个星期5,面试了一个广告公司,这个公司老板就是艺术出身,很懂欣赏,他对我也很看重,以至于他将他要推出的新公司的全部设计 要我来完成.星期天我们刚在建外SOHO的蓝沙咖啡厅聊了很多关于我任职的事情,我也很高兴老板能这么器重我,尤其觉得这是个非常有挑战的工作,我一口答应下来.
因为的确,面试了不少公司,要不是我不满意,要不就是双方都满意,但是中途出状况,又没合作的机会.这个公司老板又重视艺术,又器重我,我觉得实在难得,当时就想好了， 再有公司要面试我,我就全都推掉.
可是.............
上天又给我开了个玩笑.....
昨天我接到了个010开头的号,响了几声我才接的,当时就在想,肯定又是约我面试的,直接推掉好了.
可当我准备推脱的准备时,那边说她是正邦.................
我当时楞住了.
我一直都是想去正邦的,正邦也是我第一选择,但是马老板给的这样的机会 又是这么的难得.
我看我还是要跟家长商量下了~
August 23 超验的中国 (阿拉里奥北京艺术空间)<超验的中国>是WAZA在北京的第一次展览,离现在都一年了,忽然网上搜"WAZA" 看到了朱其BLOG里的一篇关于<超验的中国>展览的文章,所以就转了过来,值得看看~
展览名称：《超验的中国》
策展人：朱其 主办：阿拉里奥北京艺术空间 展览时间：2006年7月8日—8月20日 展览地点：阿拉里奥北京艺术空间1、2、3展厅 参展艺术家：周文中、任思鸿、尹朝阳、欧阳春、唐茂鸿、陈联庆、缪晓春、黄铭哲、王建军、旺忘望、袁广鸣、申大鹏、陈庆庆、贺棣秋、李继开、陈文令、季大纯、刘力国、陈界仁、秦琦、管勇、陈可、高瑀、曹恺、洪磊、于凡、曹斐、苍鑫、张卫、韩冰、何岸、他们、WAZA 超验的中国：它的自我景观和形式 文/朱其
新世纪以来的中国正在经历一个前所未有的结构性的超级经验的时期，这个超级经验在中国历史上的任何一个时期没有出现过，欧美资本主义也没有出现过类似的资本主义模式和规模。新世纪以来在中国出现的史无前例的这个结构背景正在导致中国当代艺术的本质变化，尤其是深刻影响了中国当代艺术的自我方式和景观经验。 这个展览的主题集中在“超验的中国”这个名称上，“超验”主要指两个方面，一是指中国目前正在形成中的社会和自我结构的超级经验，二是指对这种超级经验的灵知主义的当代方式和自我形式的衍生。这两方面实际上把中国性主题再次推到前台，但这一次当代艺术对于中国性的强调，主要是由于一种全新经验的自我表达。 目前的“中国性”是全球主义、亚洲性或者现代性这些基础概念所不能完全涵盖的，这是由于它目前的一种前无古今的超级经验，主要在两个方面，一是它的所谓“双性社会”的存在结构，即资本主义和社会主义的同时存在；其次是它的尽管整体水准不高但超出常规资本主义的模式，后者表现为资本和劳动力流量规模、以及大规模的造城运动。这直接构成了文化的后意识形态性和超复杂的社会结构，甚至在消费社会和金融资本的反常规的极端运作上，事实上都已经超出欧美和亚洲的纯粹资本主义。 超级经验
这种超级经验的背景对于艺术有什么意义？任何一种真正创造意义的新艺术都源自两个基本背景，一是在原有艺术史的脉络上将其作为攻击、反叛、变体和继承的标靶对象，另一个是在新的结构背景下寻找源自这种新经验的自我形式。现在中国艺术已经历史性地处于后一种背景下，也许我们还没有为此作好充分的精神准备。
中国当代艺术现在所处的这个前所未有的背景，实际上非常类似于美国的波谱艺术时期，波谱艺术当时事实上并没有确定的艺术观念和形式继承，但它历史性地站在一个美国式的超级经验背景下，这就是后现代消费社会，这个史无前例的结构经验已经远远超出欧洲历史上任何一个时期的自我经验。美国的波谱艺术与源自欧洲的现代艺术史并没有直接的艺术观念和形式上的逻辑联系，它主要是一种美国新经验的自我形式。 在过去一个世纪，中国艺术一直将西方现代艺术史作为攻击和超越的靶子，它主要包括两个方面，一个是使用写实主义、观念艺术和新媒介方式表现中国题材，另一个是以抽象绘画、表现主义、综合材料为主的形式实验。中国艺术走的基本上是一条形式和内容二元分裂的实践路线，形式语言和观念来自西方艺术的变体，强制性地与中国题材嫁接，两者并没有一种真正意义的内在关系。 1995年或者九十年代中期可以看作中国当代艺术真正开始的一个分水岭，其标志表现在两个方面，一是转向正在出现的中国式资本主义景观的主题表现，随后又扩展到后意识形态和自我经验的表现，这体现在九十年代中后期关于城市楼群和消费文化的题材以及70后艺术对自我和社会场域的表现；二是在语言形式上寻求吸收中国传统的灵知主义方法的当代方式，这表现在洪磊、缪晓春、陈庆庆等人对于“聊斋”式的灵知主义传统的当代实践以及70后艺术、先锋摄影和新绘画中普遍使用的自我寓言的图像假想。 对于消费社会和后意识形态中国景观的表现，到九十年代末事实上在发生一种重要转折，这就是消费社会和后意识形态的双性体制以及资本主义超规模正在形成一种内化的自我结构，并实践出一种与这种自我结构对应的自我形式。在新世纪五年来，当代艺术基本上停止了对于经济景观、历史和政治符号的攻击和反讽，开始挖掘自我经验的内在形式。这种使自我形式追随自我结构的内在转向，使中国当代艺术真正脱离了后殖民背景，由此打开了一个语言形式走向自我生产的缺口，即这种语言实践在超级中国的经验结构内，有可能产生自我形式的真正意义的新艺术。 这个展览的构想简单地说就是“用聊斋式的灵知主义方式表现当代中国的超级经验”，这个展览结构的构想曾在我1998年策划的“影像志异——中国新概念摄影展”和2000年策划的“转世时代——`2000中国当代艺术展”有过最初的想法，前者主要是关于中国艺术传统中灵知主义的现代方式，后者是关于中国正在兴起的结构性改变。这个展览主要侧重于超级经验、灵知主义和自我形式这三个概念。 灵知主义强调自我意识和超验想象的形式，在十九世纪蒲松龄的著名中短篇小说集《聊斋志异》和汤显祖的著名戏剧《牡丹亭》中有伟大的表现。灵知主义实际上是关于语言形式和新的自我结构的直接关系。这是想重新建立一个新的角度，即新世纪中国的超级经验如何影响了内在的自我结构的形成，这个自我结构又衍生出视觉语言上的自我形式。在九十年代中后期，很多艺术家已经在尝试灵知主义的语言方式，这个方式来自中国十九世纪以前的传统，不少艺术家开始不自觉地试图按照自我感觉寻找想要表达的自我形式，这实际上是重新返回灵知主义传统的实践，并在这种实践中做了很多当代形式的转换。这种灵知主义的语言尝试是富于启示性的，并产生了极为重要的萌芽形态。 这个实践强调了三个方面，一是新世纪中国的这个总体结构的超级经验既是一种中国性，也是一个具有普遍意义的史无前例的社会实验，实际上也是中国艺术在未来应该依靠的核心经验；二是对这种超级经验的表现方式既源自中国传统，也具有一种现代方式；三是这种灵知主义的语言方式与自我结构具有一种直接的内在衍生性。这种语言实践既不是在九十年代中期针对传统艺术的形式主义改造，也不是使用现成的西方艺术形式表现中国内容，而是从新的中国超级经验出发寻找它的自我形式。 自我形式
超级经验的“中国性”和它的自我形式，是这次展览强调的主题。这个主题不是表达现代性或者亚洲性的资本主义特征，而是一种在历史断裂、全球主义和魔性化的当代改造背景下的一种普遍主义的实验性特征。
中国性这个词的重新解释的意义在于它的“史无前例”性质，这一次的史无前例不仅在中国上千年的历史上是史无前例，在现代国家和民族改造的人类史上也是如此。作为超级经验的当代中国，它已经具有令人着迷和魔幻的自我特征，比如一个历史断裂的传统，普遍主义的国家经济和消费社会的充满界限突破和体制形态混淆的改革，社会经济的超复杂性和超规模性、各种工业和日常生活形态的时间错位、以及意识形态混淆性带来的人类史上还在改造中的未完成的全新经验和处境， 在这一次中国千年难遇的超级改造的背景下，中国艺术的使命实际上不仅是重新取得一个新艺术意义上的语言突破，还是一个如何通过语言的超验形式重新弥合或者连接历史想象的断裂。可以突破的语言形式的实践实际上不可能是现代艺术或者当代艺术的模式和观念所能涵盖的。它在语言方式上寻求灵知主义传统的当代实践，但它不是面对十九世纪以前的经验场域，而是一个史无前例的超级经验。这个超出既有历史现代模式的经验部分已经找不到类似的现代参照系，也由此可以看作创造新的中国特征时期的开始。 这个展览的主题涉及的背景经验体现在六个方面： 1．毛之后的毛和政治记忆。 九十年代的艺术家在不同时期重新阐释和塑造了毛泽东，谁都没有见过毛，但每一个人都对毛有不同的想象。毛泽东在新世纪任何是一个谜，中国超级局面的出现仍然处于他最后的影响阴影和宿命格局之中。刘力国的雕塑将弥陀佛的身体与毛的脸接成一体，让毛在各大学门口的招手像站在观音法力无边的手上。他让毛的形象在一个宿命解释的位置重新复活了与民间神像语言的对话。
于凡的雕塑表达了对于文革批斗和刘胡兰的死亡现场的重新体验，将革命题材还原为一种关于革命和永生的宿命和超验论的主题，他假想了刘胡兰的头颅和少女的青春身体分开的那一瞬间在血泊中的唯美和政治超验的记忆复原，这一方式也应用于对文革批斗现场的还原，重现那一幕离奇的革命激情和暴虐的自我失控的时刻。任思鸿的组合雕塑是让毛带着一群消费社会成长的孩子做广播体操，他将广播体操动作的纪律性转化为自由散漫和自娱化的行为，赋予体育和政治一种具有后意识形态的语言特征。 尹朝阳对毛的塑造代表了70后一代正在产生与毛在经验感知上的历史隔阂。他笔下的毛只是对毛呈现出一种平民出身的叔父般的个人崇拜，毛的意识形态偶像实际上已被替换为家族英雄的形象。管勇的绘画体现了70后一代对于毛泽东和宏大历史的陌生感，从拿破仑到毛泽东在这一代心目中的历史想象已经失去了直接体验性，而更象是一个只能超验想象的历史场域，他也表现了后革命时代的心理阴影和自我焦虑。 2．学习的终结和自我仿造。 新世纪意味着一个新的自我进程的开始：对于西方现代性学习的结束，中国已经自我造局，艺术开始自我仿造。新世纪的超级经验提供了一个对现代性、国家和经济成长史的一个重新回望的角度，这个回望的经验场域不再有任何参照系和现成的表现形式，中国新艺术由此开始自我表现，它使用我们自己的景观和场所的特征进行自我仿造。旺忘望的《天阿门》将天安门的人民英雄纪念碑上端左右延伸出两块，变成一个十字架的形体，与悬挂着毛泽东像的天安门遥相对峙。这个图像假想了现代性和中国，毛和西方，基督教、马克思主义和儒教中国传统之间一百年的对峙和吸收的复杂关系，而广场上蠕动着正在经受全球资本主义渗透的人群。旺忘望的图像没有停留在一个关于现代性的伤感历史记忆中，而是与现实的经验场域对接，他仿造了一个静默而充满内在对峙张力的隐喻空间。
曹凯的Video作品《1968年大雪》是南京长江大桥下了一场北极般的暴雪。南京长江大桥是中国五十年代工业社会建设的一个国家现代性的标志建筑，他假设大桥在他1968年出生的那一年下了一场史无前例的大雪，这场大雪隐喻了他在出生时感受到的六十年代乌托邦体验，这个记忆在他的画面上越来越具有诗意。张卫的作品使用了美国画家丹尼斯·霍柏“太阳下的人”的一群西方中产阶级的图像，让他们坐在一个窗口前观看从王希孟的山水画、天安门文革游行到北京奥运会鸟巢工地的中国景观。霍柏的中产阶级代表了西方视角，张卫不是让观看主体在画外，使被看的图像成为一个后殖民景观，而是在画面上设置了西方观看者和中国景观的双主体结构，西方的观看角度和后殖民位置没有多大改变，而中国则经历了从文人传统、革命到超级景观的巨大变化和落差。 3．再造城市和人群划分。 中国大规模的城市再造，人群的重新划分，带来的奇异景象和自我反应，这种魔性化的集体景观、市场规模和身份变换在任何一个时期未曾有过。
缪晓春的摄影呈现出一种“热景观”的图像特征，他的《庆》等摄影呈现了北京建外SOHO、成都中心广场的近似于超级景观的城市工地，缪晓春的图像表现了中国的CBD中心区和大型商业广场像一个巨大的剧场工地，底层工人在开挖新的地面结构，并建造起一幢幢摩天楼，白领、中产阶级、商界大亨、记者和艺术家在其中制造一出商业演出，吸收大群的围观者，成为这个时代集体狂欢的超现实消费的景观中心。这个中心代表着以资本和地产为核心的社会结构的重组，而其余大部分底层社会则在这个中心之外自生自灭，王建军的录像表现了这个中心景观之外的底层社会流散、冲突、自娱和挣扎的边缘状态。 陈界仁和王建军的Video表达了两岸经济奇迹发生过程中底层社会承受的疲惫痛苦和荒诞的社会景象。陈界仁重演了台湾经济起飞前后的一个加工厂的寓言影像，加工厂在他的镜头前具有一种移步换景的扫描节奏和幽魂重现的祭奠感。那些疲惫的成排躺在缝纫机上瞌睡的加工厂女工就是中国大陆加工厂的缩影。韩冰也表现了一批批乡村民众被卷入大规模造城的工地，在后现代城市还未成型前，他们自己的身体和工地已经成为一道底层景观。这个未来城市就类似袁广鸣摄影中的台北，他呈现的台北街头是一幅“冷景观”，在图片上制造了一座时髦的空无一人的物质城市。台北中心商业区就像是中国大陆未来的景象，摩登楼群和广告的后现代街头，但是虚无一般地没有人存在。 4．转变中的灵魂。 欲望的私人沉溺和公共狂欢，自我的新生和崩溃，这种深刻内在的超级转变中，灵魂也在转变。转变中的灵魂是新世纪艺术的一个主题倾向。灵魂出没于不同的当代场域，成为灵魂表现的自我奇观。旺忘望的灵魂以十字架的形式出现在天安门和天坛等政治空间，他以超验空间的方式呈现着从现代性到后意识形态痛苦的自我适应。苍鑫以萨满灵异存在于不同附体的方式出现在充满奇观的“后工厂”，他的后工厂指一切在历史结束之后的生产体系的寓言空间，他和他的复制体在诡异的巨大工厂内自我相望。
“他们”艺术小组在绘画空间上是类似一个内心象征的房间和窗外的中国奇观的图像结构，他们的画面汇聚了各种有关中国超级景观的媒介和形象，窗外、内心、电视、证书和报纸等，人民币、龙、邪恶的蛇、美貌的时尚女孩、奥运鸟巢、天安门广场的鸡蛋歌剧院、教育产业发的毕业证、山西的煤块、施虐的男孩、同性恋者和李安《断臂山》的电视画面。陈文令的雕塑像一个超验的噩梦，一头巨大的猪从五米高空悬吊下来，嘴里咬断了一枝猎枪，一个生殖器很小身体如牛的男子死抱着大猪头在跟它搏斗。“他们”和陈文令的作品都表现了一种灵魂迷失和挣扎的寓言景象，他们表现了一种现实的超现实感，这种超验感发生在充满魔性的中国景观、自我迷乱、欲望和力量角逐之中。 5．重回灵知主义. 对于十九世纪以前中国艺术和表达的哲学方式的重新使用，在保持对中国式的神秘主义的超验表现的继承性上，它是一种灵知主义方式的当代实践和自我形式的语言。这种方式主要开始于九十年代中期，包括洪磊、季大纯、缪晓春、陈庆庆等人。洪磊的摄影系列《中国风景》最初致力于复活灵知主义的现代性经验，在十九世纪前绘画图像的空间结构中替换或者增加现代性的场域标志和形象，他的新作《长江三峡大坝》不再是利用文人画的图像结构，而是让三峡大坝作为一个经济景观，像观看山水卷轴画一样观看山水结构的超级变化。
季大纯在九十年代后期一直实践着文人画的线描和细腻的笔线风格，将历史性的现实形象作为一种超验的图像性来呈现。他的绘画很少表现直接的社会景观，而是在绘画性上保持与文人画的基本情绪和美学的继承性，比如静默、纤细、敏感和雅致，但是他的画面却奇妙地表现了革命、枪击、异化的景象、残酷的动物和荒诞冷漠的医用液体瓶等现代视觉经验。比如他的《爆喜》，由文人画中的树枝、蜘蛛网和被枪打爆的鸽子构成。季大纯在绘画性层面完成了当代的荒诞性和图像观念的转换，找到了一种中国绘画传统由图像内在性向当代绘画过渡的自我形式。 陈庆庆的装置是关于灵魂和女性意识的形象载体在不同场合的时间和历史错位中的转生主题，她使不同物品和人物的器具具有一种通灵式的重生和灵知复活的寓言景观。黄铭哲的雕塑越出了抽象雕塑的界限，在有机曲线和块面的层次，具有一种中国式的神秘主义和曲折的形式，后者类似于中国园林的道路迷宫的风格。陈联庆的绘画使用了以中国城墙和故宫的建筑结构作为载体，在传统的符号空间添加一系列超验的时空错位的事件，使其具有一种超级奇观。 6．清空的一代 70后一代在新世纪与历史发生了新一次断裂，他们直接在全新的消费社会和后意识形态中国的背景下被重新塑造。70后基本上将过去在这一代身上清空了，他们只从自我仿造和自我寓言的表现开始。70后艺术已经脱离了早期的青春主题，进入到我形式的表现，在视觉形式上反映处在一个超级结构中的自我特征。 他们制造了不同的诡异而魔幻的空间场域和自我反应。周文中的画面压抑而诡异，浓重郁暗的色调下，有各种举止怪诞的男孩，比如三个男孩手在背后反剪，头一齐顶地，屁股朝上，与地面成三角形。或者有一个穿着红短裤男孩背对着画面趴在一块大石头上，或者呆坐在地上。地上有蓝脏布、塑料绿管、铁水管、切割机，周文中的另一组画是肮脏的浴缸斜靠着各种拖把和细铁管。 秦琦的《船长》是一组十二米的长画，描绘了东北一个静态得有点奇异的大院，整个结构气势宏大但一片杂乱无章的面貌：一艘大船停在院内，一个巨大的亭子两个脚横跨在船上，中间的地面上冒起一股白烟，一群白色巨型雕像靠在一个堆满垃圾的红砖墙一角。70后绘画逐渐在强化对绘画性的表现，在抛弃现实主义甚至摄影性图像的方式，表现只有在绘画上存在的自我图像的超验特征。 70后绘画开始表现出一种真正意义的中国绘画，具有一种当代中国的气质。卡通绘画的漫画性给70后绘画提供了一个超验图像的想象空间，并使中国绘画真正具有一种国际风格。这一批艺术家包括李继开、陈可、高瑀、何岸、欧阳春等人的卡通绘画，以及唐茂宏、曹斐、WAZA以电子游戏和动画为形式的Video短片。唐茂宏、WAZA的动画短片以及曹斐以Cosplayers为形式的Video角色扮演剧重新开辟了中国Video艺术的国际视觉风格，但同时具有一种城市景观、迷乱欲望和自我挣扎的双性社会的景观特征。 70后绘画表现了中国的超级结构中的体系和自我特征，比如欧阳春色调绚烂气势逼人充满时尚感的五星红旗的变体，无疑是在向贾斯帕·琼的美国星条旗致敬和挑战；李继开笔下的一个巨大垃圾场景观，缠着白布在其中挣扎的一个孩子；高瑀的巨幅熊猫就就像一个空虚青年在自虐，它用刀扎自己的眼睛，割下自己的生殖器；何岸模仿了日本色情漫画的专注性，并对2005年湖南卫视的中国流行歌曲偶像节目“超级女声”比赛第四名何洁表示了爱意，这个节目表明中国不仅在资本主义资本和生产规模，即使在流行文化的商业化和娱乐化程度上也在超越美国。 陈可的女巫式的卡通绘画重新塑造了新一代的自我特质，他们酷、可爱化、超验幻想、自我中心、具有一种纯真的力量。申大鹏的绘画也描绘了80后一代在双性社会特别明显的自我肖像特征，学校上空依然飘扬着红旗，有夹着公文包从校园围栏外走过的商人，他们坐着楞得可爱但自我中心的表情，穿着卡通T恤衫，表现出一种衣食无忧不在乎任何人的纯真力量。 |
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